情书岩井俊二（浅析导演岩井俊二的影戏美学）

《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱影戏，自1995年上映后在便日本海内引起惊动，以其怪异的艺术魅力，感动无数观众的心。

导演岩井俊二对青春题材影戏的掌握可谓炉火纯青，现在时隔26年，再看这一部豆瓣8.9高分的《情书》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗恋，那份关于青春的悸动与遗憾，为之悲痛与感动。

成就这场“极致暗恋”的背后，是导演岩井俊二怪异的“岩井美学”的加持。

作为日本“新影戏运动”的旗头，岩井俊二有着极其浓郁的小我私人气概，在日本影坛自成一家。

差异于北野武的血腥暴力，也有别与同样以温情题材与唯美显示着名的周防正行，岩井俊二的作品有着独树一帜的个性化和诗意的美学特征，而正是这种怪异的“岩井美学”使其受到无数人追捧，被誉为日本最具潜力的新晋“映象作家”。

岩井俊二

今天，我将以《情书》为例，深度解读这部影戏的艺术魅力，浅析岩井俊二怪异的“岩井美学”。

一：自然之美

日本文化研究作家，叶渭渠教授在其与唐月梅的著作《物哀与幽玄：日本人的盛情识》中写到：

“日本人最初的盛情识，不是来自宗教式的伦理道德和哲学，而是来自人与自然的共生，来自人与自然密不能分的民俗式的头脑 ”

日本位于亚洲东部，所谓的“日出之国”，受怪异的自然地理位置及历史传统等影响，日本对于自然怀有深切的爱与特殊的亲和情绪，对自然美的感受极其敏锐纤细，而且含有厚实的艺术性，这是日本人的自然观的最主要特征。

而这种特征，也深刻的影响着岩井俊二及其作品。

影戏《情书》中，岩井俊二行使季节性的自然景物举行叙事抒情，唯美的画面中蕴含着厚实的意境，而这些画面自己又从抒情表意自力出来，形整自然的视觉美感。

《情书》整部影戏里都使用了雪景，从北海道到小樽、从山顶、屋顶、公路、无一不是白雪笼罩的一片。

一方面，白雪隐喻亡者，象征着已然亡故的藤井树。

而女主渡边博子所到之处，一切事物都笼罩在皑皑白雪中，象征着藤井树的痕迹无处不在。

另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主心里天下的外化。

影片开头，白茫茫的靠山，一袭黑衣的博子屏住呼吸，偷偷的躺着雪地之中，这一近景画面示意着所有的情节都由这排场孔最先。紧接着，镜头最先缭乱的晃动，特写博子的博子面部与手部动作，她最先大口大口的呼吸。

随后，晃动不安的镜头向上拉伸，转化为一个悠长的大景深慢镜头，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，逐步的成为一个小黑点，在画面中越走越远。

这是影片的一处经典场景，漫天飞雪的天下就是博子冰封心灵的外化，而雪则象征着她对已故男友无限的忖量与追忆，在这两周年的忌日，其他人大多都已走出伤痛，说言笑笑的喝酒谈天，唯有博子，躲在这杳无人迹的地方，以屏住呼吸的行为，体验男友藤井树临死前的痛苦。

由晃动缭乱的画面示意生者的悲痛激动的情绪，而博子在雪地之中的缓慢移动，发生了一种在雪地中无法自由、无法前进的约束感，隐喻博子困于男友逝世的伤痛之中，无法释怀！

日本人爱雪，雪易消融，其中蕴含着一种无常的哀感，与日本人的伤感性格异常契合，而岩井俊二正是捉住这点，借助自然之物，定下整部影戏的基调，营造出生死相隔的悲痛情绪。

除了白雪之外，影戏中另外一个频仍泛起的自然景物即是树。

在日本人的民俗信仰中，树木是古代最具代表性的自然物象，对树木的感受和思索成为日本人自然观的基本，以木为先，成就了最初的自然美，也成为日本文化历史及艺术美的源头。

《情书》末尾，爷爷告诉藤井树院子里有一棵树，是她出生那年种下的。

女主角笑着在院子里找寻着这棵树，这看似平时的场景，实则意味着女主在履历了残酷的分别与创伤之后，迎来了温暖的新生。

日本人尊重树木，他们以为

“植物通过种子发芽、发展、着花和效果，不停循环，以维系生命，显示出对生的强烈意识和优雅的美”。

影片的最后，女藤井树终于得知了男藤井树的死讯，大病了一场，在生死的边缘体验过之后，笼罩在女主身上的父亲殒命的阴霾才逐渐散去，而那些被她所忽略的幼年的爱恋也破土而出，大病初愈的藤井树，犹如那颗向上生长的树一样平常，获得新生。

二：物哀之美

日本人喜欢美，尤其钟情“物哀”之美。

“物哀”这一看法最早由日本江户时代的国学家本局宣长提出，他以为：

在人的种种情绪中，只有苦闷、忧闷、悲痛，一切不尽如人意的事，才是使人感动至深的。

“物哀”是从寥寂的心境中降生的悲剧之美，物哀之美，是日本传统文化的焦点要素。

日本“物哀”之情的降生，与日内陆理的环境有着伟大关系，一方面，日本列岛四周环海，因怪异的地理及天气，自然美景密布，雪山、海岛、湖泊、火山给人无尽美的享受；

另一方面，日本又天灾频发，千百年来，地震、火山、海啸等自然灾难给日本国民带来太多危险与不幸的回忆。

在顿感自身的细微与无力之中，眼见美妙事物的消亡，久而久之，一种“世事多变无常”的看法便深植于日本国民心中，使其发生了对“悲痛”的崇尚之情，“物哀”便成为了日本传统文化的一种怪异的美学理念。

而岩井俊二的作品《情书》，也极好的传承了这种“睹物伤情、物我同哀”物哀之美。

《情书》这部影戏，其故事内核即是“逝去”，青春的逝去、亲人的逝去、恋爱的逝去，弥漫着一股浓浓的悲悼。

男藤井树与博子来往多时，却迟迟未对其求婚，年数轻轻盈在山难中逝世，临死之前仍然吟唱着那一首伤感的情歌。

当殒命来临之际，他心里深处，仍然是青春影象中的谁人女孩；那一份未曾说出口的暗恋，注定成为隐秘，随着自己的逝去而掩埋，这是他终身的遗憾，矛盾而悲悼。

渡边博子陶醉在男友逝世的伤痛之中，两年都无法走出，她看不到身边密友秋叶对她的恋慕，顽强的不愿忘却；她心血来潮寄出的一封信，却意外的联系上了女藤井树，在后续信件往来中，逐渐的得知了深藏于男友心中的青春爱恋，悲痛的发现，自己或许只是一个影子，她难舍难弃的眷恋也如水中倒影那般虚无，她痛苦而无望。

女藤井树看似是最幸运的谁人，在追忆与男藤井树的青春往事中，她逐渐发现少年深藏于心的恋慕，却由于幼年时自己的矜持而遗憾错过；如梦初醒却已无力挽回，只剩下对往昔单纯的追忆与对逝去的友谊的无尽想念，含着一种忧伤与遗憾。

在女藤井树回忆青春往事时，有一个很经典的片断：

那是一个阳光光耀的午后，在学校的图书馆中，少年藤井树手捧着一本书，偷偷的立在窗边，阳光透过窗户照在少年的侧脸上，风吹动窗帘，在少年身边轻轻扬起，导演用了逆光的机位，又在人物脸上接纳高光拍摄，使少年周身笼罩着一层朦胧的美感。

这唯美的一幕，落在了女藤井树的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎吐露出她所不知道的情愫。

而在后面的片断中，这一幕再次泛起，只是，窗帘落下已没有少年，只是随风飞翔的几片樱花。

樱花作为日本岛国的国花，已然成为了一种象征，即对短暂而又美妙事物的情绪化符号誊写。

它优美，却总是很快漂荡，人们浏览其盛开的姿态，却又无尽的伤感其凋零的瞬间，这类短暂存在的景物，凄婉优美却又转瞬即逝，恰是日本“物哀”文化的代表。

在《情书》中，岩井俊二正是樱花这一意象为诗意表征，示意少年藤井树生命的逝去，也遗憾于这段青春爱恋的无疾而终。

相对比西方或炽热旷达、或曲折离奇的恋爱影戏，岩井俊二对于《情书》的情绪调剂加倍的控制与蕴藉。受日本物哀文化的影响，在塑造这段极致唯美的爱恋的同时，也暗含着青春的遗憾与残缺，但也正由于这种不圆满，使其透露出一股难以言说的优美与忧闷，加倍的回味悠长。

三：殒命之美

在岩井俊二的系列影戏中，殒命同样是一大主要命题，一样平凡人会对殒命讳莫如深避之不及，但岩井俊二却总是直面殒命，这很大一部门也是受日本怪异生死观的影响。

有别于其他民族，日本民族对于殒命、暴力、消逝等一系列消极头脑颇为崇尚，对于殒命，他们更多的是浏览与赞美，而这种头脑也深刻的影响着日本国民，并贯串于他们的文学艺术作品之中。

川端康成曾说：

“死是最高的艺术，是美的一种显示。”

以是诸如川端康成、芥川龙之介等着名作家，都在其功成名就之后选择了自杀，选择了如樱花般在绚烂的时刻走向消亡！

日本著名作家川端康成

而深受影响的岩井俊二，也在其作品中，着力显示其对殒命的态度。

但和同时期卓越导演北野武一样，他们都没有拘泥于传统的生死观，而是连系西方文化，试图用作品，诠释自己对殒命新的明白：在强调生命流逝不能逆的悲痛主题的同时，彰显其对殒命与生命的沉思。

所差其余是，北野武善于“暴力美学”，用血腥杀戮反衬生命与殒命，而岩井俊二则是用唯美、温顺又蕴藉的方式，构建自己的“殒命美学”。

影戏《情书》中共有两小我私人物的殒命，一是男藤井树，二是女藤井树的父亲，面临这两处殒命，导演的显示异常蕴藉。

男藤井树死于山难，但整部影片都没有这一灾难的直接镜头，而是通过形貌女友博子对他的执念及追忆，突出其殒命的悲剧。

而女藤井树父亲的殒命描绘，则加倍隐晦，影戏中有一处场景：少女藤井树在父亲葬礼竣事之后，沿着结冰的坡道滑行，停下来时，她看到冰雪之中有一只死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝望着它，没有任何情绪的发问：爸爸死了？是吗？

整部影戏没有大起大落的生死镜头，所用的色彩基调也是玄色与白色，突显出对死者的哀惜之情，两人的殒命也被描绘成了一种淡而绵长的悲悼。

这是影片有关殒命的最直接的显示，然而岩井俊二的野心并不知足于外面肤浅的陈述，于他而言：

生与死并不仅仅在于肉体，另有情绪与意念。影戏《情书》，并不简朴形貌殒命，而是想通过殒命，对重生与离逝举行探讨：在殒命发生时，生者若何面临已逝者，若何在殒命的沉痛中脱身继续生涯？

而这一命题，他需要借助两位女主给出谜底。

面临殒命，影戏中的两位女主最初给出的谜底是隐忍、逃避！

博子无法释怀男友的死，她把自己封锁起来，拒绝遗忘也拒绝新的情绪。

她深爱着死去的未婚夫，甚至不惜向早已酿成公路的他家旧址发出一封信：“藤井树君，你好吗？我很好，渡边博子”。她深知这封信不能能获得回复，云云顽强的行为背后，只由于她需要一遍一遍简直认这个殒命的讯息，直到自己信托为止。

而对于女藤井树而言，父亲的离世对她来说是伟大的创伤，她选择了将其深埋心中。

她一直伤风咳嗽，却坚持不愿去医院，最后在母亲的利用下，才来到医院，坐在长椅上守候叫号的时刻，模模糊糊的睡着，陷入了梦乡之中：

梦中的她也是这般坐在走廊长椅之上，终点处溘然亮起一道耀眼的曝光，一架病床在走廊拐角处朝她的偏向驶来，周围空无一人，气氛显得阴森恐怖；尔后镜头快速切换，病床的周围突然多了医生与护士，后面则是牢牢追随着的母亲和爷爷，而她的父亲正躺在病床之上，戴着氧气罩岌岌可危······

原来，昔时她的父亲正是由于伤风没有重视，恶化成肺炎，在一个雪天病发，最终抢救无效殒命，以是，医院便成为了女藤井树逃避的地方，这里埋藏着她的噩梦，即便重病也不愿踏足。

对于殒命，她们不约而同的选择了隐忍与逃避，任由殒命的阴影笼罩，无法走出。

但随着那一封神奇的“信”，那一段尘封的爱的往事的开启，两人对于殒命最先有了纷歧样的态度。

在与女藤井树的通讯中，博子终于发现了这是一段无望的恋爱，明了了曾经的“一见钟情”或许真的是尚有玄机。

而女藤井树也由于这一次往事的追忆，逐渐清晰了少年对自己的情愫，在蓦然得知对方的死讯之后，病情加重，犹如她父亲一样在雪天重病复发，最后由爷爷背着到医院抢救。

博子意识到：只有忘却这一段镜花水月般的恋爱，她才气重新振作生涯。

而女藤井树也在生死边缘体验过殒命之后，豁然爽朗，重新回忆起身边那些被自己所忽视、掩埋的爱的影象。

于是，两位女主在各自对于殒命的“疼痛”之后获得了新生：博子奔向空旷的雪地中，冲着雪山声嘶力竭的呐喊：你好吗？我很好！

画面一切，躺在病床上的刚抢救回来的女藤井树发出同样的呓语：你好吗？我很好！

这一刻，回忆与忘却第一次重叠，这两个备受殒命悲痛的人找到了各自的救赎之道：博子选择了忘却，忘却这段不完善的恋爱；而女藤井树选择了影象，珍藏爱的回忆，带着兴趣好生涯。

至此，岩井俊二的“殒命美学”获得了意想不到的升华：殒命的悲悼没有削弱，但逝者已矣，悲悼之余，生者更应该好好生涯。

正如日本作家村上春树在小说中写的：死并不是完结，而是对生的另一种延续。

遗憾往往是另一种圆满，在影片靠山的茫茫白雪中，雪花落下的瞬间，不是凋零，而是盛开，这种殒命之美，被赋予了形而上的美感，足以在心中留下莫不消逝的印记。

结语：

一名优异的导演，都该有属于着自己的标签，岩井俊二被称为日本“新影戏运动”的旗头，在影戏《情书》中吐露出他对日本传统文化、传统美学的眷念与尊重。

而作为一个极致的唯美浪漫主义者，他将日本怪异审美文化中的自然之美，物哀之美，殒命之美与自己善于的青春题材相连系，成就了自己独树一帜的“青春岩井美学”。

这一封“情书”，看似简朴，但感人至深，回味悠长······